Kerstin Arnolds künstlerischer Schaffensprozess zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Synthese von traditioneller Maltechnik und zeitgenössischer Bildkomposition aus, wodurch ihre Gemälde sowohl kunsthistorisch versierte Betrachter als auch leidenschaftliche Sammler in ihren Bann ziehen.

Der Entstehungsprozess beginnt im Fotostudio, wo Arnold sorgfältig arrangierte Szenen fotografisch festhält, um präzise Grundlagen für ihre künftigen Werke zu schaffen. Diese fotografischen Studien kombiniert sie mit ausgewählten Motiven aus Zeitschriften und anderen Quellen, welche durch unterschiedliche Transfertechniken auf die zuvor grundierte Leinwand übertragen werden. Hierbei bedient sie sich gekonnt klassischer Methoden wie der Silberstiftzeichnung, ebenso wie dem Einsatz von Transparent- oder Kohlepapier, um die Vorzeichnung exakt und detailgetreu zu etablieren.

Auf dieser vorbereiteten Basis legt Arnold zunächst lasierende Schichten aus Acrylfarbe auf, deren Transparenz subtil leuchtende Tiefenwirkungen erzeugt. Dabei bleibt der menschliche Körper zunächst frei, wodurch ein präziser Kontrast zwischen Figur und Hintergrund bereits im frühen Stadium entsteht. In einem folgenden Schritt trägt sie eine intensive, oft dunkeltonige Acrylfarbschicht über den gesamten Hintergrund auf, wodurch eine spannungsvolle Atmosphäre geschaffen wird, die als ideale Bühne für ihre Figuren dient.

Die Figuren und symbolischen Gegenstände erhalten ihre erste Farbausarbeitung in mehreren dünnen Acrylschichten. Besonders bemerkenswert ist hierbei Arnolds Sensibilität für feinste Nuancen, die bereits in dieser Phase eine lebendige Tiefe und charakterliche Ausdrucksstärke ankündigen. Anschließend wendet sie sich der traditionellen Ölmalerei zu, welche ihrer Arbeit die entscheidende Tiefe und Brillanz verleiht. Je nach gewünschter Oberflächenstruktur verwendet sie sowohl Pinsel als auch Spachtel, um differenzierte Oberflächeneffekte zu erzeugen.

Arnold mischt ihre Ölfarben äußerst sorgfältig, bis sie exakt jene subtilen Farbtöne erreicht, die ihren Figuren Authentizität und emotionale Komplexität verleihen. Besonders in der Darstellung menschlicher Haut und expressiver Gesichtszüge verschmilzt sie meisterhaft die Ölfarben direkt auf der Leinwand miteinander, wodurch eine dynamische und zugleich höchst realistische Wirkung entsteht. Mehrfache Übermalungen der Figuren und Details erzeugen zusätzliche räumliche Tiefe und eine plastische Präsenz, die den Betrachter unmittelbar in den Bann zieht.

Im abschließenden Schritt ihrer Technik konzentriert sich Arnold nochmals intensiv auf die Feinheiten von Licht und Schatten. Durch gezielte Akzentuierungen hebt sie entscheidende Details hervor und verleiht ihren Gemälden eine finale visuelle Spannung, die zugleich ästhetisch fesselnd und intellektuell anregend wirkt.

Kerstin Arnolds Technik vereint traditionelle handwerkliche Exzellenz mit modernen Kompositionsprinzipien und schafft damit Kunstwerke von beeindruckender Qualität, in denen sich technische Virtuosität und symbolische Tiefe einzigartig ergänzen.